Мечта школьника из деревни
Андросов с детства мечтал сыграть в кино или снять свой фильм. В его родной деревне Борогонцы Усть-Алданского района не было кинотеатра — с 2015 года кино показывали на проекторе в местном клубе. По телевизору показывали только «Первый» канал с программой «Ночное кино» и «Россия24».
— Как-то однажды я поймал себя на мысли, что не просто смотрю фильмы. Я смотрю, как актёры отыграли, как они поставили сцены, как сделан переход от одной сцены к другой. То есть, сам того не понимая, я уже начал изучать, как всё это делается, — вспоминает Андросов.
По региональному каналу тогда показывали якутские фильмы. Но они были больше авторскими и казались юному Андросову скучными. Все изменилось в 2007 году, когда в Якутии наступила «эра „ДетСАТа“», говорит режиссер. В регионе появилось объединение, которое снимало якутские комедии. Участники «ДетСАТа» стали кумирами Андросова и его сверстников — мальчишки мечтали играть в фильмах «ДетСАТа» и даже пытались снять короткометражку.
— Они прям так сильно ворвались. До них, лично мне кажется, якутское кино очень хромало и по качеству съемок, и по сценарию, и по сюжету. Там о феномене якутского кино даже речи не было, — считает Андросов.
Кино в Якутии начали снимать в 1990-е годы, когда в регион вернулся выпускник ВГИКа Алексей Романов. В 1992 году власти Якутии, несмотря на кризис в стране, создали государственную кинокомпанию «Сахафильм» и начали готовить кадры. «Сахафильм» отправлял студентов учиться в Москву, полностью оплачивая обучение и проживание. Взамен выпускники должны были вернуться и работать в Якутии.
В 2004 году якутский фильм впервые показали в кинотеатре. Это была короткометражка «Любовь моя» о двух братьях, убивающих сексработниц. Фильм успешно собрал кассу. Жители Якутии увидели, что местное кино можно смотреть на большом экране и на нем реально заработать.
После этого в регионе начали появляться частные кинокомпании и режиссеры-самоучки, которые в будущем стали звездами якутской киноиндустрии. Они начинали без больших бюджетов, совмещая на площадке сразу несколько профессий. Со временем, количество фильмов перешло в качество, слабые проекты исчезали — якутские зрители стали разборчивыми. Уже тогда люди начали «ходить на бренд».
— Если этот фильм сделали «ДетСАТ» — все, мы идем туда. Там других слов не надо было.
После школы Андросов поступил на учителя русского и литературы, но не хотел работать по профессии. А во время учебы все-таки смог исполнить мечту — снялся в фильме «ДетСАТа».
«Куда этот КВНщик лезет? Он же клоун!»
Андросов со школы играл в КВН. В студенчестве на одной из игр его заметил режиссер из «ДетСАТа» Алексей Амбросьев — он был в составе жюри. Режиссер пригласил Андросова сыграть главную роль в романтической комедии «Мои белые ночи» о двух студентах и первой любви.
«Я такой: нифига, это что, сон?», — вспоминает Андросов.
Фильм «Мои белые ночи» успешно прошел в Якутии. В своем вузе Андросов стал звездой. Но оказался к этому не готов.
— Я так стремился стать актером, стать популярным. И тут понял: оказывается, я не хочу этого. Я не хочу, чтобы все оборачивались, когда я захожу в столовку. Фотографировались. Нигде не походишь, ничего не сделаешь. Я не был готов, потому что я же все-таки из маленькой деревни.
После успеха Андросов на пять лет ушел из кино, но продолжал работать с видео. Вместе с друзьями основал творческое объединение, снимал клипы и рекламу, экспериментировал с форматами и визуальными отсылками к известным фильмам.
Так продолжалось, пока в 2022 году режиссер Михаил Лукачевский не уговорил Андросова хотя бы сходить на пробы фильма «Триумф» про якутских олимпийских спортсменов.
«Пришел туда и как-то сильно так завертелось. Я даже не дал согласие. Они все так вот красиво сделали, что я уже сижу и подписываю договор. Реально магия была», — вспоминает он.
Назначение Андросова на роль вызвало хейт среди жителей Якутии. Хотя спортсмен, которого он должен был сыграть, одобрил его кандидатуру.
— «Куда этот КВНщик лезет? Что он может, он же клоун! Идите, возьмите настоящего борца». Мне в Инстаграм* даже угрозы писали, требовали отказаться [от роли], потому что я играл очень известного человека. То есть, якутские зрители и хвалить умеют, и ругать, поэтому им всегда надо доказывать [что достоин сниматься в кино], — говорит Андросов.
И он снова начал доказывать. Андросов говорит, что в то время был «полноватенький» — около 74 килограммов. Для роли начал тренироваться и похудел, подкачался — «жил ролью». После выхода фильма актер, по его словам, не получил ни одного отрицательного отзыва.
Во время съемок Андросов заметил, что уровень якутского кинематографа за пять лет сильно вырос. Улучшилось качество съемки, команды стали более профессиональными. Например, появились обученные ассистенты режиссера и художники-постановщики.
Андросов признается, что не любит сниматься. Но играл в фильмах, чтобы создать личный бренд и обучиться работе на съемочной площадке. Он наблюдал, как работают режиссеры, гафферы — художники по свету, и другие члены команды. Познакомился с молодыми оператором, гафером и художниками, которых в будущем пригласил работать уже над своим фильмом — «Айхалом»
«Возьмите камеру, пойдите и просто снимите»
«Айхал» стал вторым фильмом режиссера. Перед ним он снял первую в Якутии хоррор-комедию «Абаасылаах Хаус». Андросов работал над ней вместе с друзьями-комиками, с которыми дает стендап-концерты по всей Якутии. Поначалу команда сделала короткометражку и загрузила ее на YouTube. Видео «сильно стрельнуло». Зрители начали делиться отрывками из фильма в Tik Tok. Тогда команда решила снять полный метр.
Хоррор-комедия обошлась в миллион рублей. Деньги на нее зарабатывали на стендапах. Бывшие КВНщики особо не готовилась к съемкам: придумали начало, конец и поехали снимать.
— Первый фильм мы сняли так же, как снимаем рекламу: просто взяли камеру и поехали снимать. Я очень много разговариваю со студентами, даю мастер-классы и там все говорят: «Денег нет, гранта нет». Меня это бесит. Блин, возьмите камеру, пойдите и просто снимите, не такое крутое [кино], а заявочное. Просто надо быть смелым и настойчивым«, — говорит режиссер.
Хоррор-комедия получила прокатное удостоверение Министерства культуры. Команда договорилась, чтобы фильм показали в кинотеатрах Якутии. Но через четыре дня после премьеры его «слили» в интернет. По словам Андросова, таких быстрых «сливов» в истории якутского кино еще не было. Создатели успели заработать на нем 10 миллионов рублей.
— Сначала у нас был большой стресс. Спустя время я понимаю, что скорее всего фильм очень быстро начал набирать популярность. Жанр новый, еще там был очень смелый локальный юмор, — считает Андросов.
Второй фильм Андросов и его команда сняли в совсем другом жанре. «Айхал» — драма с трагическим концом.
Жители «восстали» против съемок
В соцсетях фильм «Айхал» сравнивали с сериалом о подростковых группировках «Слово пацана». Но Андросов говорит, что идея его фильма появилась значительно раньше — еще в 2019 году. Просто съемки отложили из-за ковида и работы над хоррор-комедией. К идее вернулись только в 2024 году и только на вычитке сценария заметили, что сюжет похож на «Слово пацана».
Главный герой фильма — школьник Айхал, лидер подростковой якутской группировки, который не принимает в банду своего младшего брата. Айхал влюбился в дочь сотрудницы подразделения по делам несовершеннолетних, которая пыталась его перевоспитать, и решил уйти из криминальной среды. История заканчивается трагически. Младший брат подростка уходит в группировку, конкурирующую с бандой Айхала, и его убивают в драке.
Фильм основан на реальной истории, которая произошла в Якутии в 2008 году. Андросов узнал ее от друзей — участников тех событий. Команда хотела снять фильм в улусе, где произошла трагедия. Но местные жители пожаловались в районную администрацию и власти отозвали разрешение на съемки, — «восстали», как говорит режиссер. Андросов в разговоре с «Людьми Байкала» не называет место трагедии, чтобы «не было проблем». В фильме оно тоже не указано, как и настоящие имена участников той истории.
Фильм сняли в другом улусе. Там власти и жители помогали в съемках, местные разрешали команде сходить в баню и угощали едой.
Многие из героев-подростков — непрофессиональные актеры. В сценах драк сыграли местные школьники. Постановкой боев занимался участник реальной трагедии. Драки поставили по видео настоящих боев тех лет.
Фильм сняли за месяц, еще месяц монтировали. На съемки «Айхала» потратили 5,5 миллионов. Часть денег взяли из копилки, в которую собирают выручку от концертов. Вторая часть — государственный грант на 600 тысяч. Третью дали два инвестора — «очень хорошие друзья-предприниматели». Минкульт республики не поддержал фильм.
«Айхал» собрал хорошие отзывы в приложении с якутскими фильмами «Мост». Негативные отзывы часто оставляли мужчины 30-40 лет, говорит Андросов. Они помнят времена, когда в Якутии были подростковые группировки, и считают, что реальная история была «гораздо жестче». Андросов с этим согласен. Команда специально пошла на компромисс: «Был страх, что фильм вообще не выйдет». В соцсетях некоторые пользователи писали, что фильм романтизирует детскую преступность.
Драма заканчивается словами о том, что в Якутии за последние десять лет сократился процент детской преступности. Андросов рассказал, что власти отказались предоставить им точную информацию и они нашли ее в открытых источниках. По мнению режиссера, этот процент мал для последних десяти лет.
До выхода «Айхала» якутские фильмы уже сталкивались с цензурой. Комедия «Кандидат» о выборах в якутском поселении не получила прокатное удостоверение перед выборами главы республики. В 2023 году Роскомнадзор отозвал прокатное удостоверение у фильма «Айта» якобы из-за разжигания межнациональной розни.
В «Айте» жители якутской деревни подозревают русского полицейского в убийстве школьницы и хотят совершить самосуд. Режиссер Степан Бурнашев говорит, что наоборот, хотел показать, к чему могут привести подобные конфликты. История получила широкий резонанс в федеральных СМИ, однако режиссер не рад такому пиару. Из-за запрета он потерял доход от онлайн-платформ, которым пришлось удалить фильм.
В «Сахафильме» периодически проводили собрания и напоминали режиссерам об ответственности. «Кино — это сила. Мы постоянно обсуждаем, как и о чем снимать: показывать только плохое или давать надежду», — говорит глава «Сахафильма» Алексей Егоров. По его словам, местные кинематографисты понимают, что отвечают за идеи и настроения, которые транслируют зрителю. Андросов не совсем согласен с этим мнением.
— Еще до «Айхала» я говорил с одним режиссером и он сказал: «Когда будешь в нашем возрасте, тоже захочешь снимать эти добрые фильмы. А пока ты молодой, лучше снимай то, что сам хочешь». Был такой момент, когда общественности захотелось навязать якутской киноиндустрии светлые, добрые фильмы о лучших сторонах мира. Я согласен. Но есть много режиссеров, которые занимаются этим. А я буду снимать свое, — говорит Андросов.
«Я завидовал детям, у которых отец пьющий»
В фильме почти нет взрослых персонажей, за исключением матери Айхала, сотрудницы ПДН и пьющего отца одного из школьников. Это сделано специально, чтобы показать — в те годы многие подростки были «предоставлены сами себе», говорит Андросов.
— Они сами себя воспитывают, сами растут. И даже целыми днями они могли ходить и не есть. Бывало такое, что мы со своего дома просто воду графинами на улицу выносили и они пили. Но это не из-за нищеты. Мы нормально жили.Тут проблема во взрослых, которые нас воспитывают, которые нас делали. И вот, если тогда я думал, что только в моей деревне это так, то, когда я вырос и перешел в студенты, когда уже познакомился [со сверстниками], в других деревнях тоже так, — рассказал режиссер.
В фильме поднимается тема безотцовщины. В драме есть только один отец — врага Айхала. Команда хотела показать, что лидер конкурирующей группировки кажется сильным. Но его агрессия — лишь защитная реакция, потому что дома его бьет пьющий отец.
— У моих друзей так тоже было. Они всегда защитную реакцию включали. А дома у них ситуация вот такая. Когда мы сидели и писали сценарий, подумали, что передать эту проблему через призму тех лет и показать это зрителям, наверное, будет легче всего. Мы сами были в этой шкуре, — говорит режиссер.
Андросов тоже рос без отца — тот ушел из семьи и Андросов завидовал детям, у которых были хотя бы пьющие отцы.
У Айхала тоже нет отца. Его и младшего брата воспитывает мать — директор школы. Из-за этого роль второго взрослого ложится на Айхала — он присматривает за младшим братом и оберегает его. Андросов говорит, что взрослые часто перекладывали на его сверстников ответственность за воспитание младших братьев и сестер.
Режиссер в 12 лет стал за старшего в семье и начал ухаживать за сестрой-младенцем, когда мать-медсестра уходила на смены. Он кормил двухмесячную сестру с бутылочки. Рассказывая это, Андросов шутит, что теперь за своими детьми «смотреть легче — опытный». У режиссера годовалый сын.
Из-за воспитания сестры Андросов иногда пропускал школу. Но эти обязанности уберегли его от участия в школьных драках — времени на это не было.
Андросов «отпустил» эту часть прошлого и «скорее всего» простил отца, но не общается не с ним. После выхода «Айхала» отец написал, что посмотрел фильм. «А, окей, молодец. Хорошо, что посмотрел», — говорит Андросов равнодушно.
Андросов вспоминает лишь один якутский фильм, где история про отношения ребенка и отца закончились хорошо. Главный герой фильма “Тимир«— мальчик, которого после смерти матери увезли на воспитание к пьющему отцу. К концу фильма мужчина закодировался и помог сыну выиграть на конкурсе цветной телевизор. Реальных историй из жизни, где отец бы «круто поменялся» ради ребенка, Андросов не знает.
Большого проката в России нет, а в Казахстане — есть
Продвижение «Айхала» для Андросова и его коллег стало вызовом. Команда привыкла работать в юмористическом жанре и не понимала, как рекламировать серьёзную драму.
— Мы всегда были в сфере юмора. У нас защитная реакция какая? Если приходит какая-то проблема, мы над ней шутим и идем дальше. То, что мы сняли «Айхала» — это как бы наша внутренняя драма.
Готовиться к продвижению начали еще во время съёмок: после того как администрация улуса запретила снимать, поняли, что «будет сложно».
— Реклама началась нехорошая. СМИ начали писать, что мы получили отказ на съемки и первое касание уже было сделано.
После съемок команда гастролировала по Якутии и провели 72 стендап-концерта. Везде показывали трейлер фильма и пытались убедить людей, что фильм не романтизирует детскую преступность.
— Мы даже показывали трейлер именно в том районе, где всё это случилось и получили положительные отзывы. Некоторые говорили: вот администрация зря не разрешила, — говорит Андросов.
После выхода фильма в некоторых населённых пунктах родителям и директорам школ не рекомендовали пускать детей в кино на драму, и тогда команда использовала мам-блогеров. Они ходили в кино вместе с детьми и показывали это аудитории.
От дорогой рекламы на телевидении команда отказалась, сделав ставку на инфоповоды, интервью и участие в программах — после выхода фильма медиа сами стали звать создателей фильма, что позволило существенно сэкономить бюджет.
Осознав сходство со «Словом пацана», команда заранее подготовили ответы на возможные сравнения, понимая, что это может сыграть и в плюс. Они создали отдельную страницу в Инстаграм*, чтобы продвигать фильм и объяснять, в чем его отличие от нашумевшего сериала.
В итоге, в Якутии фильм вошел в топ-5 по сборам. Места под баннеры местные кинотеатры предоставили бесплатно.
— У нас в Якутии на местные фильмы ходят гораздо лучше, чем на голливудские, не считая вот этих «Мстителей», «Аватаров» и так далее. Поэтому, мне кажется, кинотеатр тоже нас очень сильно поддерживает именно потому, что они заинтересованы в нас, в том числе и финансово.
После выхода «Айхала» команда продолжила самостоятельно заниматься прокатом и смогла показать фильм в 14 крупных городах России. В Москве фильм прокатывали целую неделю, хотя команда этого не ожидала. Зрители заполнили первый зал и команда попросила второй зал. А кинотеатр выделил им большой зал и он тоже был заполнен. По словам Андросова, долгие прокаты также были в Санкт-Петербурге, Казани и Владивостоке. Режиссер считает, что залы были заполнены благодаря якутской диаспоре в городах и студентам из Якутии.
Большой отклик фильм получил в Казахстане. Поначалу команда думала, что зал на 300 человек во время премьеры заполнили уроженцы Якутии. Но, когда прилетели в столицу Казахстана, увидели, что среди зрителей много казахов и русских.
На одном из прокатов была дистрибьютор из Казахстана. Команде удалось договориться с ней о прокате фильма в кинотеатрах страны. Они дублировали фильм на казахский и хотели изменить название. Андросов говорит, что казахам эта тема будто ближе. Про фильм начали писать медиа страны.
— Когда мне говорят: «Вот твой первый серьезный фильм вышел и уже вот так выстрелил», мне становится обидно, потому что я шел к этому почти 10 лет. Ну, и не только я. Вся моя команда. Мы очень долго работали, так сказать страдали, да. Мы очень много снимали короткометражных фильмов, мы очень много давали концерты, выступали.
«Потому что это классное кино, а не потому что оно якутское»
Андросов говорит, что кино в современной Якутии может снять каждый желающий. Но молодых режиссеров в Якутии мало. В киноиндустрии в основном работают люди с опытом.
— Их время все равно когда-то закончится и потом — мы. А нас сколько? Нас очень мало, — говорит Андросов.
При развитой киноиндустрии, в Якутии все равно не хватает кадров: художников-постановщиков, звукорежиссеров, молодых актеров. В регионе планируют построить новый кинопавильон и киношколу.
— Очень много вакансий в кино, которые надо рекламировать, популяризировать. Некоторые из них зарабатывают даже больше, чем актеры. Например, мы для «Айхала» не нашли гримера, поэтому я позвонил своей родственнице и сказал: «Я оплачу тебе курсы гримера, ты быстро именно по нашему сценарию учишься неделю и со следующей недели идешь с нами в кино». Вот так она стала гримером и потом пошла работать уже над другими фильмами, — говорит Андросов.
Андросов считает, что якутские режиссеры должны совместно придумать хит, который обратит внимание на их киноиндустрию. Например, как «Игра в кальмара» стала сериалом, который сразу вызвал интерес к корейскому кино. Андросов хотел бы снять такой сериал — историю, с которой зрители будут жить еще долгое время.
— Все-таки когда ты смотришь полнометражный фильм и когда ты смотришь сериал — это совсем разные вещи. Полнометражный фильм — законченная история. А когда ты смотришь сериал из 8-10 серий, ты ждешь каждую следующую серию неделю, живешь им, больше проникаешься эмоциями.
Андросов считает, что якутским режиссерам не нужно ждать финансирования от федерального центра. Они могут сами скинуться и снять хит для «простого зрителя». «Тогда уже будет совсем по-другому, тогда с нами по-другому будут разговаривать», — считает режиссер.
Директор «Сахафильма» Алексей Егоров тоже считает, что в Якутии нужно начать снимать фильмы, которые будут понятны и интересны широкой аудитории. Недостаточно делать кино только с «внутряками» для местного зрителя — необходимо «мыслить немножко по-другому», говорит Егоров. Он надеется, что такой подход позволит собирать за пределами республики не меньше, чем дома.
— Я бы не хотел назвать это новым якутским кино, потому что кино у нас уже есть. Просто оно имеет стадию своего развития. Естественно, для большого рынка всё-таки надо будет задуматься о темах, которые мы берём. Но какую-то интересность, уникальность наши режиссёры сохранят.
Егоров приводит в пример корейский фильм «Паразиты», который понравился массовому зрителю и успешно прошёл фестивали. В картине не было дорогих спецэффектов или компьютерной графики — зрителей зацепила идея.
— Мы должны выйти из всех этих клише, чтобы к нашему кино относились не как к экзотике и не как к феномену. Надо чтобы люди смотрели потому, что это классное кино, а не потому, что оно якутское, — говорит Егоров.
По его словам, у якутского кино может быть собственный почерк — экзотичность, искренность, особая интонация. Но при этом зрители пока не знают актёров и режиссёров по именам, и это остаётся проблемой.
— Должно быть по-другому. Пойду на этот фильм, потому что классный режиссер, актер классно играет. Вот этого хочется — не только медийности, а личностей, почерков. Когда я говорю о якутском кино, я не хочу, чтобы это было клише или клеймо. Мы же всё-таки российское кино, — говорит Егоров.
Алексей считает, что сформировать это восприятие можно, в том числе, через грамотное продвижение.
Режиссёр Степан Бурнашев считает, что в основе кино всегда должна лежать идея. Режиссёр может думать о продвижении, но не должен снимать кино исключительно ради денег. Бурнашев не делит фильмы на зрительские, авторские и фестивальные и не старается подстраиваться под тренды.
Пока же зритель из Москвы часто воспринимает региональное кино как нечто второстепенное, в то время как фильмы с известными московскими актёрами автоматически считаются «стоящими внимания». По его мнению, людям нужно привыкнуть к тому, что Россия разнообразна, и кино — важный инструмент для этого. Он говорит, что на фестивалях люди часто удивляются жизни в его регионе: «Думают, Якутия — это олени и чумы».
— Мы показываем, как люди живут: квартиры, асфальт, машины. Якутское кино — это не только про ветхие дома. Есть разные истории, есть зима, есть города. Почему мы знаем больше об Америке и её штатах, чем о собственной стране? Почему якутский масс-рестлинг [перетягивание палки, национальный вид спорта в Якутии] или хуреш [тувинская национальная борьба] — экзотика? Это всё нужно показывать.
Бурнашев считает, что кинотеатры тоже должны быть соучастниками этого процесса. Возможно, на первых этапах такие показы не принесут прибыли, но со временем интерес будет расти. Если кино не показывать регулярно, оно так и останется популярным только внутри региона.
Он признаёт, что шовинизм по отношению к национальному кино существует, но на спецпоказах видел, как отношение зрителей меняется.
— Сначала человек приходит из любопытства, потом — осознанно, а потом уже начинает задавать вопросы по смыслу, по истории. И это работает, если показов становится больше.
При этом, по его словам, специально снимать людей разных национальностей не нужно — важно просто честно рассказывать истории.
Команда режиссера Андросова продолжает снимать фильмы. Они работают над третьим и четвертым фильмами. Работа в их графике распланирована: в определенные месяцы они занимаются подготовкой к съемкам и снимают фильм, в другие месяцы гастролируют с концертами, монтируют отснятое. Андросов допускает, что в будущем может снять вторую часть «Айхала». Например, про начало нулевых в Якутии — про молодость их отцов.
— Это тоже интересная тема. Когда морозы, туманы были, когда ты просто стоишь на остановке, ждёшь автобус, и откуда-то — удар. У тебя отбирают там куртку, шапку, и человек с туманом исчезает, И ты даже не понял, откуда, как, что, куда. Такие ситуации, допустим, были у наших отцов, у наших братьев, — говорит Андросов.
Пока режиссер не планирует создавать свою компанию, как когда-то в Якутии создали «ДетСАТ». Но продолжает снимать кино объединением бывших КВНщиков.